Fleeting Moments, 2025
/ Still Lifes

“I seek moments in which I experience myself as part of nature – not as an outside observer.” Claudia Liedtke

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“Fleeting Moments – The Echo of Experience”

While our perception of Nature is increasingly shaped by digital filters, Claudia Liedtke returns to direct contact. Her current body of work explores the engagement with growth and bloom, transience and renewal.

The works are created within a maximum of three hours directly before the motif, before the light changes, both in nature and in the studio. This temporal limitation compels precise observation and decisions made in the moment. Plant, light incidence, or wind movement determine the painting or drawing process.

The pictures show traces of a search for a deeper understanding of nature. Liedtke’s working approach is a careful approximation to the subject. The gaze lingers at certain points, some things remain suggested, others are detailed – like a walk that ends unexpectedly. The movement of brush or pencil is always perceptible.

Through her methodology, Liedtke positions herself within the tradition of plein air painting, yet extends it with questions about subjective nature experience. Her works are not intended as documentation of nature, but as reflections of an enquiring engagement with natural structures. They do not depict nature, but enter into dialogue with it – with a quiet echo of experience.

“Fleeting moments – Das Echo des Erlebten”

“Ich suche Momente, in denen ich mich als Teil der Natur erlebe – nicht als Beobachterin von außen.”
Claudia Liedtke

Während unsere Wahrnehmung von Natur zunehmend durch digitale Filter geprägt wird, kehrt Claudia Liedtke zum direkten Kontakt zurück. Ihr aktueller Arbeitszyklus zeigt die Auseinandersetzung mit Wachstum und Blüte, Vergänglichkeit und Erneuerung.

Die Arbeiten entstehen in maximal drei Stunden direkt vor dem Motiv, bevor sich das Licht verändert, sowohl in der Natur als auch im Atelier. Diese zeitliche Begrenzung zwingt zum genauen Hinsehen und zu Entscheidungen aus dem Moment heraus. Pflanze, Lichteinfall oder Windbewegung bestimmen den Mal-, bzw. Zeichenprozess. Die Bilder zeigen Spuren einer Suche nach einem tieferen Erfassen der Natur.

Liedtkes Arbeitsansatz ist eine behutsame Annäherung an das Motiv. Der Blick verweilt an bestimmten Stellen, manches bleibt angedeutet, anderes ist detailliert – wie ein Spaziergang, der überraschend endet. Die Bewegung von Pinsel oder Bleistift sind stets spürbar.

Mit ihrer Methodik positioniert sich Liedtke in der Tradition der Plein-Air-Malerei, erweitert diese jedoch um Fragestellungen zur subjektiven Naturerfahrung. Ihre Arbeiten verstehen sich nicht als Dokumentation der Natur, sondern als Reflexionen einer suchenden Auseinandersetzung mit natürlichen Strukturen. Sie bilden Natur nicht ab, sondern treten mit ihr in einen Dialog – mit einem leisen Echo des Erlebten.

Claudia Liedtke, Kürbis, Zucchini und Krug, Schwarzenberg, Watercolour, 60 x 45 cm
Kürbis, Zucchini und Krug, Schwarzenberg, 2025, watercolour, 60 x 45 cm
Claudia Liedtke, Yellow and Pink
Yellow and Pink 1, Schwarzenberg, 2025, ink and watercolour, A4
Claudia Liedtke, Yellow and Pink
Yellow and Pink 2, Schwarzenberg, 2025, ink and watercolour, A4
Claudia Liedtke, Strange
Strange, Schwarzenberg, 2025, ink and watercolour, 60 x 40 cm
Claudia Liedtke, Morgensonne
Morgensonne, Schwarzenberg, 2025, ink and watercolour, A3
Claudia Liedtke, Lemon Hazel
Lemon Hazel, Schwarzenberg, 2025, ink and watercolour, A3
Claudia Liedtke, Marillen Rosen Zucchini
Marillen Rosen Zucchini, Schwarzenberg, 2025, ink and watercolour, A3
Claudia Liedtke, Kugerln
Kugerln (Flow), Schwarzenberg, 2025, ink and watercolour, 45 x 60 cm
Claudia Liedtke, Hollerbeeren und Kürbis
Hollerbeeren und Kürbis, Schwarzenberg, 2025, ink and watercolour, 45 x 60 cm
Claudia Liedtke, Es Flimmert
Es Flimmert, Schwarzenberg, 2025, ink and watercolour, A3