Artist Statement 

“Momente einer Suche”

„Jedes Bild ist eine neue Annäherung an die Frage, wie viel Reduktion möglich ist, um die Wirkung des Gesehenen wiederzugeben bzw. zu steigern.“

Meine Malerei bewegt sich zwischen dem, was erkennbar ist, und dem, was unbestimmt bleibt – dem Wechsel zwischen Gegenständlichkeit und ihrer Auflösung. Ich beginne immer mit etwas Konkretem: einer Landschaft, einer Pflanze, einer Figur, mit etwas, das mich anspricht. Im Malprozess entferne ich mich vom Motiv, denn ich will es nicht abbilden, sondern die Zusammenhänge von Farbe, Fläche und Linie untersuchen.
Gegenständliches und Ungegenständliches sollen sich berühren, ohne dass eines das andere verdrängt. Dabei strebe ich nach Vereinfachung, Reduktion, Klarheit. Meine Arbeitsweise ist gestisch und intuitiv; diese Bewegung soll im fertigen Bild sichtbar bleiben: im Pinselstrich, im Farbauftrag, in der Behandlung der Oberfläche. Wer vor meinen Bildern steht, soll den Prozess des Malens nachvollziehen – die Spuren meiner Wahrnehmung verfolgen können. Die Aufmerksamkeit verschiebt sich vom eigentlichen Motiv hin zur Präsenz der Farbe selbst, zur Spur der Linie, zur Textur der Leinwand. Nichts wird ganz ausformuliert; so bleibt dem Betrachter Raum für eigene Assoziationen. Ich verstehe meine Arbeiten als festgehaltene Momente einer Suche, nicht als Ergebnis. Jedes Bild ist eine neue Annäherung an die Frage, wie viel Reduktion möglich ist, um die Wirkung des Gesehenen wiederzugeben bzw. zu steigern. Genau das fordert mich immer wieder neu heraus.

Die hier in der Ausstellung gezeigten Bilder sind Teil der Bildserie L’important, c’est la rose. Hierbei waren Blumen, meist Rosen, der Ausgangspunkt meiner Auseinandersetzung mit den bildnerischen Möglichkeiten, die oben im Text beschrieben sind. Die Bilder entstanden zwischen Mai und Juli 2026.

Claudia Liedtke