NACH DER FORM
04.09. bis 18.09.2026
Galerie Kras, Group exhibition
Stumpergasse 16, 1060 Wien
„Each painting is a fresh approach to the question of how much reduction is possible in order to convey, or indeed heighten, the impact of what has been seen.“
Artist Statement:
English
Moments in Search
My painting moves between what is recognisable and what remains indeterminate, shifting between representation and its dissolution. I always begin with something concrete: a landscape, a plant, a figure, something that speaks to me. In the course of painting, I move away from the subject, for I do not wish to depict it but to explore the interplay of colour, plane and line.
The representational and the non-representational should touch without either displacing the other. In doing so, I strive for simplification, reduction and clarity. My way of working is gestural and intuitive, and I want this movement to remain visible in the finished painting: in the brushstroke, in the application of paint, in the treatment of the surface. Anyone standing before my paintings should be able to retrace the process of painting and follow the traces of my perception. Attention shifts from the subject itself to the presence of the colour, the trace of the line, the texture of the canvas. Nothing is fully spelled out, which leaves the viewer room for their own associations. I regard my works as captured moments of a search, not as outcomes. Each painting is a fresh approach to the question of how much reduction is possible in order to convey, or indeed heighten, the impact of what has been seen. It is precisely this that challenges me anew, again and again.
The paintings shown in this exhibition are part of the series L’important, c’est la rose. Here, flowers, mostly roses, were the starting point for my exploration of the pictorial possibilities described above. The paintings were created between May and July 2026.
Claudia Liedtke
Deutsch
Momente einer Suche
Meine Malerei bewegt sich zwischen dem, was erkennbar ist, und dem, was unbestimmt bleibt – dem Wechsel zwischen Gegenständlichkeit und ihrer Auflösung. Ich beginne immer mit etwas Konkretem: einer Landschaft, einer Pflanze, einer Figur, mit etwas, das mich anspricht. Im Malprozess entferne ich mich vom Motiv, denn ich will es nicht abbilden, sondern die Zusammenhänge von Farbe, Fläche und Linie untersuchen.
Gegenständliches und Ungegenständliches sollen sich berühren, ohne dass eines das andere verdrängt. Dabei strebe ich nach Vereinfachung, Reduktion, Klarheit. Meine Arbeitsweise ist gestisch und intuitiv; diese Bewegung soll im fertigen Bild sichtbar bleiben: im Pinselstrich, im Farbauftrag, in der Behandlung der Oberfläche. Wer vor meinen Bildern steht, soll den Prozess des Malens nachvollziehen – die Spuren meiner Wahrnehmung verfolgen können. Die Aufmerksamkeit verschiebt sich vom eigentlichen Motiv hin zur Präsenz der Farbe selbst, zur Spur der Linie, zur Textur der Leinwand. Nichts wird ganz ausformuliert; so bleibt dem Betrachter Raum für eigene Assoziationen. Ich verstehe meine Arbeiten als festgehaltene Momente einer Suche, nicht als Ergebnis. Jedes Bild ist eine neue Annäherung an die Frage, wie viel Reduktion möglich ist, um die Wirkung des Gesehenen wiederzugeben bzw. zu steigern. Genau das fordert mich immer wieder neu heraus.
Die hier in der Ausstellung gezeigten Bilder sind Teil der Bildserie L’important, c’est la rose. Hierbei waren Blumen, meist Rosen, der Ausgangspunkt meiner Auseinandersetzung mit den bildnerischen Möglichkeiten, die oben im Text beschrieben sind. Die Bilder entstanden zwischen Mai und Juli 2026.
Claudia Liedtke
